Beijing Project n.04
Lulu Li 李心路
HUMAN PRODUCTS 人体产品
Lulu Li in conversation with Bernard Controls plant manager Gilles Uhrweiller / Beijing 2011
website Lulu Li’s intervention in the factory is conceived around witty humor, intelligent provocation and sharp irony. Turning herself and her practice into a “mirror” of both the factory system and the previous artists’ projects, she questions ourselves as human beings in the first place; she touches the weakest points in our relational and hierarchical system and confront all of us with the unsolvable contradictions between what we do and what we say, where we stand and where we pretend to be. A Mao Tze Tung quote printed in transparent letters on the production glass cube confirms Ma Yongfeng previous bold tags but at the same time, sounds like a warning to everyone who is in a position of authority: both the artists and the managers should remember that “those who lives in a glass house should not throw stones”. Lulu’s micro-speakers won the right to listen to music once a week for the workers during working time, yet the fact to keep and implement this privilege is left to the workers’ will and capacity to claim it. She then brought over her old cd collection as a present to be shared between all the factory employees: “you have the music and the device to play it, .. it’s up to you” Lulu’s art is participatory in a critical and engaging way. It does not presume that the mere fact to gather the audience into an open dialogue whatsoever is in itself meaningful; it confronts the viewer with the necessity to make a choice and the consequences that come with. Lulu’s intervention leaves behind utopia and ideology and faces the fact that any human activity needs constant questioning and negotiation. It is in the capacity to accept and deal with antagonism and differences instead of suffocating it artificially, that lies the only possibility to build a respectful and mature social bond. Lulu’s works create a tension in the individual sphere and within the social contract, because it unveils its fragility and points out its most important regulation tool: individual responsibility. When she assembles, paints, packs and storages the plant director Gilles Uhrweiller as if he was himself an “actuator” or when she asks us to chose between a t-shirt that say “human being” and another one that says “talented human being” , Lulu makes us realize that, ultimately, we all “produce” who we are and the way we interact with the others. Art cant’ change things, but for a moment might push us to suspend our judgement , step back and just see the other.
北京项目 n.04
李心路
人体产品
Lulu Li in conversation with plant manager Gilles Uhrweiller / Beijing 2011
人体产品 妙趣横生的幽默，聪慧机智的挑衅，加上冷峻尖锐的讽刺，搭建起了李心路的厂内介入艺术创作构设。李心路通过将她自己和她的创作活动化作折射工厂系统和前期艺术家项目的双面“镜”，第一时间对我们作为人类的存在发起质疑；她触动了我们的关系和等级体制下最薄弱的一环；言行不一，真心实意和假意迎合的对立，她让我们所有人都必须直面这些不可调和的矛盾。以透明字体拼写并印在玻璃厂房上的毛泽东语录是对马永峰此前“大字报”作品的强烈认同，但同时听起来像似对每一位当权者发出的警示：不管是艺术家还是管理者都应当谨记“责人先责己”。虽然李心路的微型扬声器为工人们赢得了每周一次在工作时间里聆听音乐的权利，但能否保有并享用这项特殊待遇则需要留待工人们用自己的意愿和能力来达成。而后，她带来了自己收藏的旧唱片，作为礼物赠予工厂所有员工一起分享：“唱片和放音乐的设备都在你们手上了……所以你们的音乐由你们做主。”李心路的艺术创作活动以一种挑剔而有趣的方式来展现其高度的参与性。这并不是意味着无论如何只要将观众都圈在一起畅所欲言就足够了；而是让观众必须做出抉择并承担随之而来的后果。李心路的介入创作活动舍弃了乌托邦式的空想，摆脱了意识形态的桎梏，将任何人类活动都需要不断质疑和协商的事实摆上了台面。一切在于是否怀有直面接受并妥善处理对立和分歧而非将其人为扼杀的能力和度量，这是构建尊重与成熟的社会纽带的唯一可能。李心路的作品营造出一种渗透到私人空间中融入到社会契约里的紧张氛围，因为它将脆弱的一面赤裸裸的展现出来，并点明了私人空间与社会契约至关重要的调控手段：个体责任。当李心路将工厂主管Gilles Uhrweiller当作“执行器”一样进行组装、喷涂、包装和存储时，抑或当她让我们在印有“人”或“才”的T恤中间选择一件时，她都会让我们意识到，我们所有人都在“创造”自我，在“打造”与他人沟通互动的方式。艺术无法让任何事物改头换面，但也许只是那么一瞬间，能促使我们暂时收起我们的主观判断，退后一步，回过头，去感受透视他人，与他物。
Pékin Projet n.04
Lulu Li 李心路
PRODUITS HUMAINS 人体产品
Lulu Li in conversation with plant manager Gilles Uhrweiller / Beijing 2011
L'intervention de Lulu Li dans l'usine est conçue autour d'un humour plein d'esprit, d'une provocation intelligente et d'une ironie tranchante. Se transformant elle-même et sa pratique en un « miroir » à la fois du système de l'usine et des projets des artistes précédents, elle s'interroge d'abord sur nous-mêmes en tant qu'êtres humains ; elle touche les points les plus faibles de notre système relationnel et hiérarchique et nous confronte tous aux contradictions insolubles entre ce que nous faisons et ce que nous disons, où nous en sommes et où nous prétendons être. Une citation de Mao Tze Tung imprimée en lettres transparentes sur le cube de verre de production confirme les anciennes balises en gras de Ma Yongfeng, mais en même temps, sonne comme un avertissement à tous ceux qui sont en position d'autorité : les artistes et les managers doivent se rappeler que « » ceux qui vivent dans une maison de verre ne devraient pas jeter de pierres ». Les micro-enceintes de Lulu ont obtenu le droit d'écouter de la musique une fois par semaine pour les travailleurs pendant le temps de travail, mais le fait de conserver et de mettre en œuvre ce privilège est laissé à la volonté et à la capacité des travailleurs de le revendiquer. Elle a ensuite apporté son ancienne collection de cd en cadeau à partager entre tous les employés de l'usine : « vous avez la musique et l'appareil pour la jouer, .. c'est à vous de décider » L'art de Lulu est participatif de manière critique et engageante. Il ne présume pas que le simple fait de réunir l'auditoire dans un dialogue ouvert quel qu'il soit est en soi significatif ; il confronte le spectateur à la nécessité de faire un choix et aux conséquences qui en découlent. L'intervention de Lulu laisse derrière elle l'utopie et l'idéologie et se heurte au fait que toute activité humaine nécessite un questionnement et une négociation constants. C'est dans la capacité d'accepter et de gérer les antagonismes et les différences au lieu de les étouffer artificiellement, que réside la seule possibilité de construire un lien social respectueux et mature. Les œuvres de Lulu créent une tension dans la sphère individuelle et au sein du contrat social, car elles dévoilent sa fragilité et rappellent son outil de régulation le plus important : la responsabilité individuelle. Lorsqu'elle assemble, peint, emballe et stocke le directeur d'usine Gilles Uhrweiller comme s'il était lui-même un « actionneur » ou lorsqu'elle nous demande de choisir entre un t-shirt qui dit « être humain » et un autre qui dit « être humain talentueux » », Lulu nous fait prendre conscience qu'au final, nous « produisons » tous qui nous sommes et la façon dont nous interagissons avec les autres. L'art ne peut pas changer les choses, mais peut nous pousser un instant à suspendre notre jugement, à prendre du recul et à voir l'autre.
Lulu Li working on the glass stencils
Beijing Project n.04
Lulu Li 李心路
HUMAN PRODUCTS 人体产品
Lulu Li in conversation with Bernard Controls plant manager Gilles Uhrweiller / Beijing 2011
website Lulu Li’s intervention in the factory is conceived around witty humor, intelligent provocation and sharp irony. Turning herself and her practice into a “mirror” of both the factory system and the previous artists’ projects, she questions ourselves as human beings in the first place; she touches the weakest points in our relational and hierarchical system and confront all of us with the unsolvable contradictions between what we do and what we say, where we stand and where we pretend to be. A Mao Tze Tung quote printed in transparent letters on the production glass cube confirms Ma Yongfeng previous bold tags but at the same time, sounds like a warning to everyone who is in a position of authority: both the artists and the managers should remember that “those who lives in a glass house should not throw stones”. Lulu’s micro-speakers won the right to listen to music once a week for the workers during working time, yet the fact to keep and implement this privilege is left to the workers’ will and capacity to claim it. She then brought over her old cd collection as a present to be shared between all the factory employees: “you have the music and the device to play it, .. it’s up to you” Lulu’s art is participatory in a critical and engaging way. It does not presume that the mere fact to gather the audience into an open dialogue whatsoever is in itself meaningful; it confronts the viewer with the necessity to make a choice and the consequences that come with. Lulu’s intervention leaves behind utopia and ideology and faces the fact that any human activity needs constant questioning and negotiation. It is in the capacity to accept and deal with antagonism and differences instead of suffocating it artificially, that lies the only possibility to build a respectful and mature social bond. Lulu’s works create a tension in the individual sphere and within the social contract, because it unveils its fragility and points out its most important regulation tool: individual responsibility. When she assembles, paints, packs and storages the plant director Gilles Uhrweiller as if he was himself an “actuator” or when she asks us to chose between a t-shirt that say “human being” and another one that says “talented human being” , Lulu makes us realize that, ultimately, we all “produce” who we are and the way we interact with the others. Art cant’ change things, but for a moment might push us to suspend our judgement , step back and just see the other.
北京项目 n.04
李心路
人体产品
Lulu Li in conversation with plant manager Gilles Uhrweiller / Beijing 2011
人体产品 妙趣横生的幽默，聪慧机智的挑衅，加上冷峻尖锐的讽刺，搭建起了李心路的厂内介入艺术创作构设。李心路通过将她自己和她的创作活动化作折射工厂系统和前期艺术家项目的双面“镜”，第一时间对我们作为人类的存在发起质疑；她触动了我们的关系和等级体制下最薄弱的一环；言行不一，真心实意和假意迎合的对立，她让我们所有人都必须直面这些不可调和的矛盾。以透明字体拼写并印在玻璃厂房上的毛泽东语录是对马永峰此前“大字报”作品的强烈认同，但同时听起来像似对每一位当权者发出的警示：不管是艺术家还是管理者都应当谨记“责人先责己”。虽然李心路的微型扬声器为工人们赢得了每周一次在工作时间里聆听音乐的权利，但能否保有并享用这项特殊待遇则需要留待工人们用自己的意愿和能力来达成。而后，她带来了自己收藏的旧唱片，作为礼物赠予工厂所有员工一起分享：“唱片和放音乐的设备都在你们手上了……所以你们的音乐由你们做主。”李心路的艺术创作活动以一种挑剔而有趣的方式来展现其高度的参与性。这并不是意味着无论如何只要将观众都圈在一起畅所欲言就足够了；而是让观众必须做出抉择并承担随之而来的后果。李心路的介入创作活动舍弃了乌托邦式的空想，摆脱了意识形态的桎梏，将任何人类活动都需要不断质疑和协商的事实摆上了台面。一切在于是否怀有直面接受并妥善处理对立和分歧而非将其人为扼杀的能力和度量，这是构建尊重与成熟的社会纽带的唯一可能。李心路的作品营造出一种渗透到私人空间中融入到社会契约里的紧张氛围，因为它将脆弱的一面赤裸裸的展现出来，并点明了私人空间与社会契约至关重要的调控手段：个体责任。当李心路将工厂主管Gilles Uhrweiller当作“执行器”一样进行组装、喷涂、包装和存储时，抑或当她让我们在印有“人”或“才”的T恤中间选择一件时，她都会让我们意识到，我们所有人都在“创造”自我，在“打造”与他人沟通互动的方式。艺术无法让任何事物改头换面，但也许只是那么一瞬间，能促使我们暂时收起我们的主观判断，退后一步，回过头，去感受透视他人，与他物。
Pékin Projet n.04
Lulu Li 李心路
PRODUITS HUMAINS 人体产品
Lulu Li in conversation with plant manager Gilles Uhrweiller / Beijing 2011
L'intervention de Lulu Li dans l'usine est conçue autour d'un humour plein d'esprit, d'une provocation intelligente et d'une ironie tranchante. Se transformant elle-même et sa pratique en un « miroir » à la fois du système de l'usine et des projets des artistes précédents, elle s'interroge d'abord sur nous-mêmes en tant qu'êtres humains ; elle touche les points les plus faibles de notre système relationnel et hiérarchique et nous confronte tous aux contradictions insolubles entre ce que nous faisons et ce que nous disons, où nous en sommes et où nous prétendons être. Une citation de Mao Tze Tung imprimée en lettres transparentes sur le cube de verre de production confirme les anciennes balises en gras de Ma Yongfeng, mais en même temps, sonne comme un avertissement à tous ceux qui sont en position d'autorité : les artistes et les managers doivent se rappeler que « » ceux qui vivent dans une maison de verre ne devraient pas jeter de pierres ». Les micro-enceintes de Lulu ont obtenu le droit d'écouter de la musique une fois par semaine pour les travailleurs pendant le temps de travail, mais le fait de conserver et de mettre en œuvre ce privilège est laissé à la volonté et à la capacité des travailleurs de le revendiquer. Elle a ensuite apporté son ancienne collection de cd en cadeau à partager entre tous les employés de l'usine : « vous avez la musique et l'appareil pour la jouer, .. c'est à vous de décider » L'art de Lulu est participatif de manière critique et engageante. Il ne présume pas que le simple fait de réunir l'auditoire dans un dialogue ouvert quel qu'il soit est en soi significatif ; il confronte le spectateur à la nécessité de faire un choix et aux conséquences qui en découlent. L'intervention de Lulu laisse derrière elle l'utopie et l'idéologie et se heurte au fait que toute activité humaine nécessite un questionnement et une négociation constants. C'est dans la capacité d'accepter et de gérer les antagonismes et les différences au lieu de les étouffer artificiellement, que réside la seule possibilité de construire un lien social respectueux et mature. Les œuvres de Lulu créent une tension dans la sphère individuelle et au sein du contrat social, car elles dévoilent sa fragilité et rappellent son outil de régulation le plus important : la responsabilité individuelle. Lorsqu'elle assemble, peint, emballe et stocke le directeur d'usine Gilles Uhrweiller comme s'il était lui-même un « actionneur » ou lorsqu'elle nous demande de choisir entre un t-shirt qui dit « être humain » et un autre qui dit « être humain talentueux » », Lulu nous fait prendre conscience qu'au final, nous « produisons » tous qui nous sommes et la façon dont nous interagissons avec les autres. L'art ne peut pas changer les choses, mais peut nous pousser un instant à suspendre notre jugement, à prendre du recul et à voir l'autre.
Pre-occupied panel at a monitoring desk
Pre-occupied at the packaging section
Pre-occupied on the mule
Pre-occupied in the painting room
People in glass houses should not throw stones / view
People in glass houses should not throw stones / view 2
Lulu Li working on the glass stencils
Lulu Li personalized speakers to listen to music and/or radio
Plant manager after having been spray-painted in the painting room like an actuator
Lulu Li recording the packaging of the plant manager
Plant manager while being packed
Plant manager almost packed
Plant manager ready to be spray painted
Lulu Li and Gilles Uhrweiller in conversation about the packaging project
T-shirt talent game
T-shirt talent game
Lulu Li distributing free music cd and films dvd to the factory staff
Glass tag in preparation
Detail of the installation "People who live in glass houses should not throw stones"
Contatti
alerolandi@outlook.com