This exhibition in the hall of the MU1 factory reveals a collection of workers’ works from the book Regeneration. This book is the first collection of works and gestures from the Social Sensibility R&D departments of the Bernard Controls industries in Beijing-Daxing, Paris-Gonesse and Milan-Rho. Its temporality also takes us back to a unique period, that of the pandemic. During this crisis and recovery from the crisis, some workers found a way to recharge their batteries, to have fun, to perform reassuring gestures, to continue creating something. We wanted to document these attitudes and creative strategies in a collection to bear witness to all these forms of creation, attention paid to simple elements, moments of “refuge” also in the face of uncertainty. Here there is no ambition to touch the spectacular, but to modestly share this sensitivity with the world. Whatever the purpose, to occupy, soothe and/or entertain, these works of art, design objects, images and rituals demonstrate the importance of artistic practice at a very basic level, highlighting how direct and intuitive action it can be to respond to an overwhelming crisis. Artistic creation here becomes independent of its traditional connotations and presents itself rather as a process of regeneration. These works reflect and concentrate essential needs: reconnecting with nature, finding poetics in everyday life (at home and at work), reappropriating a space-time independent of operational routines. These spontaneous creative acts reveal, in their humility and refined aesthetics, an idea of art in touch with everyday life, a fragile support within a chaotic world: a source of inner balance against pressure and the dematerialization of human relationships. The book is available for purchase here: https://lacentraleedizioni.wordpress.com/2023/03/07/regeneration/ https://www.amazon.ca/Regeneration-Sensibility-Department-Alessandro-Rolandi/dp/B0BW345756?dplnkId=9c3bd18e-8e9c-44c2-856c-7a57246cc01e&nodl=1
RÉGÉNÉRATION (intro)
Social Sensibility R&D department,
Bernard Controls, 2023
Here you find the short descriptions of all the works exhibited in Paris/Gonesse, each with a short introduction to their creators:
Sergette Francillonne, Nathalie Marcos, Khim Goui
Harvesting
A moment "to ourselves"... Three women, operators in the same wiring ZAP, indulge in this particular ritual: searching for four-leaf clovers during the lunch break near the factory parking lot. When the harvest is fruitful, they keep their lucky charms in small plastic pouches, sometimes handmade, or in the shell of their mobile phones. After these two years of crises, times of inflation, and uncertainty about the future, this female trio acts in resistance. Confronting adversity in the collective quest for these precious amulets.
32Ch210
μ-M
She photographs mechanical parts just as she photographs flowers, in macro mode. During work, with care, she selects the angle and positioning on a graph paper sheet. Then there are the walks. With the same camera, in different places and times, she watches the freedom of living things. She details the blooming of a corolla or the varieties of inflorescences. She captures the power of these plants that grow against all odds, taking advantage of a crack in a wall or the erosion of a breeze block. In the midst of this confrontation between two reasons for being, her work delves into the subtlety of the microscopic to counter the disappointment of a macroscopic vision.
Gilbert William Honoray
ஆதவன் கை வண்ணம் Soleil artisanal
Gilbert William Honoray gives life to striking images from childhood memories, film recollections, and cultural traditions. Since adolescence, he has drawn, cut, sculpted, and woven the connection of his personal life to collective imagery, be it secular or sacred, ancestral or generational. G. W. Honoray created a scale model of a motorcycle, synonymous with escape and freedom, using discarded cardboard from the workshop. His sculpture houses references to one of the world's oldest civilizations in the Tamil Nadu region. Here, everyday factory materials meet the ancient symbols of the Chera, Chola, and Pandya dynasties, Tamil kingdoms from the 3rd century: the Tiger, the Chola empire standard, the two fish visible on the wheels, symbols of the Pandya dynasty, and finally, the bow on the handlebars emblematic of the third Chera kingdom.
Sorin Stanciu
Colombier, video, Gonesse, 2021
Sorin Stanciu has been raising homing pigeons for a decade. In 2012, he embarked on this particular sport with his son, comparable to training a team of athletes. Today, Sorin still cares for his pigeons daily but in a more contemplative manner: "I take care of the pigeons that have made me happy." One summer day, Sorin took two pigeons to the office to film their flight at lunchtime. He chose a peaceful place by a lake. Gently, he took the bird between his hands to remove it from its cage. Reassured by the gentleness of his gestures, the pigeon flew into the sky to return to the dovecote.
Ahmed Amadi
Layers, photography 2021
"Near the painters' cabin, there is a place where old paint pots accumulate. Examining the thick layer at the bottom of the container, I began to observe the layers of color. I then framed these patterns in extreme close-up. I wanted everyone to see a fantastic landscape, unable to guess the real subject of my photograph."
此次在MU1工厂大厅举行的展览展示了《再生》一书中工人的作品集。 本书是伯纳德控制行业北京-大兴、巴黎-戈内斯和米兰-罗镇社会敏感性研发部门的第一本作品和姿态合集。 它的暂时性也让我们回到了一个独特的时期，即大流行时期。 在这场危机和从危机中恢复的过程中，一些工人找到了一种方法来给自己充电、享受乐趣、做出令人放心的动作、继续创造一些东西。 我们希望将这些态度和创作策略记录在一个系列中，以见证所有这些创作形式、对简单元素的关注以及面对不确定性时的“避难”时刻。 在这里，我们没有雄心壮志去触及壮观，而是谦虚地与世界分享这种敏感性。 无论目的是什么，无论是占据、舒缓和/或娱乐，这些艺术作品、设计对象、图像和仪式都在非常基础的层面上展示了艺术实践的重要性，强调了应对压倒性的压力是多么直接和直观的行动。危机。 艺术创作在这里变得独立于其传统内涵，并将其呈现为一种再生的过程。 这些作品反映并集中了基本需求：与自然重新联系，在日常生活（家庭和工作）中寻找诗意，重新分配独立于日常运作的时空。 这些自发的创造性行为以其谦逊和精致的美学揭示了一种与日常生活相联系的艺术理念，是混乱世界中脆弱的支撑：对抗压力和人际关系非物质化的内在平衡的源泉。
该书可在此处在线购买： https://lacentraleedizioni.wordpress.com/2023/03/07/regeneration/ https://www.amazon.ca/Regeneration-Sensibility-Department-Alessandro-Rolandi/dp/B0BW345756?dplnkId=9c3bd18e-8e9c-44c2-856c-7a57246cc01e&nodl=1
RÉGÉNÉRATION
Social Sensibility R&D部门,
Bernard Controls, 2023
在这里，您将找到所有展出作品的简短描述，每个都附有对其创作者的简短介绍。
Sergette Francillonne，Nathalie Marcos，Khim Goui
采摘
一个属于“我们”的时刻... 三位女性，是同一个布线 ZAP 的操作员，在午餐休息时沉浸在这个特殊的仪式中：在工厂停车场附近寻找四叶草。当丰收时，她们将幸运符放在小塑料袋中，有时是手工制作的，或者放在手机外壳里。在经历了这两年的危机、通货膨胀和对未来的不确定之后，这个女性三人组展现了抵抗的行为。在对这些珍贵护身符的集体追求中驱散逆境。
32Ch210
μ-M
她像拍摄花朵一样，以微距模式拍摄机械零件。在工作中，精心选择角度并将其放置在小方格的纸上。然后是漫步。用同一台相机，在不同的地方和时间，她观察生命的自由。她详细描述花冠的开放或不同花序的品种。她捕捉到这些植物的力量，它们顶着一切，借助墙壁裂缝或砖块的侵蚀，茁壮成长。 • 在这两种存在方式的对峙中，她的作品深入微观的微妙之处，以抵制宏观视野的失望。
Gilbert William Honoray
ஆதவன் கை வண்ணம் Soleil artisanal
Gilbert William Honoray通过童年记忆、电影回忆和文化传统呈现引人注目的形象。自青少年时期以来，他一直在绘画、剪贴、塑造，并编织着他个人生活与集体形象的联系，无论是世俗的还是神圣的，古老的还是代际的。G.W. Honoray以车间废弃的纸板制作了一辆按比例缩小的摩托车，对他而言，这是逃脱和自由的代名词。他的雕塑融合了泰米尔纳德邦最古老的文明之一的象征。这里，工厂的日常材料与Chera, Chola和Pandya王朝的古老象征相遇: Chola帝国的标志——老虎，出现在车轮上的两条鱼, Pandya王朝的象征，以及方向盘上的弓，是第三个Chera王朝的象征。
Sorin Stanciu
Colombier 视频, Gonesse, 2021
Sorin Stanciu自十年前开始养鸽子。2012年，他与儿子一起投身这项类似训练运动员队伍的特殊运动。如今，Sorin仍然每天以一种更加沉思的方式照顾他的鸽子：“我照顾那些让我快乐的鸽子。”一个夏天的一天，Sorin带了两只鸽子去办公室，拍摄它们在午餐时分飞翔的场景。他选择了一个湖边的宁静地方。他轻轻地用双手抓住鸟儿，从笼子里拿出来。由于他温柔的动作，鸽子感到安心，飞向天空回到鸽舍。 层次 艾哈迈德·阿马迪 “在油漆工棚附近，有一个地方堆积着旧油漆罐。检查容器底部的厚层后，我开始观察颜色的层次。然后，我将这些图案以极高的放大比例构图。我希望每个人都能看到一幅奇幻的景象，无法猜到我照片的真实主题。”
Ahmed Amadi
图层，摄影 2021
“在油漆工的小屋附近，有一个地方堆满了旧油漆罐。检查容器底部厚厚的一层，我开始观察颜色的层次。然后我用特写镜头框住这些图案。我想要 每个人都看到了梦幻般的风景，无法猜出我照片的真正主题。”
Cette exposition dans le hall de l’usine MU1 révèle une collection d’œuvres de travailleurs issue du livre Régénération. Ce livre est le premier recueil d'œuvres et de gestes des départements Social Sensibility R&D des industries Bernard Controls à Pékin-Daxing, Paris-Gonesse et Milan-Rho. Sa temporalité aussi nous ramène à une période unique, celle de la pandémie. Pendant cette crise et sortie de crise certains travailleurs ont trouvé une manière de se ressourcer, de se divertir, d’accomplir des gestes rassurants, de poursuivre une création. Ces attitudes et stratégies créatives nous avons voulu les documenter dans un recueil pour témoigner de toutes ces formes de création, d’attention portée à des éléments simples, de moments « refuge » aussi face à l’incertitude. Ici il n’y a pas l’ambition de toucher au spectaculaire, mais de partager pudiquement cette sensibilité au monde. Quel qu’en soit la finalité, s'occuper, s’apaiser et/ou se divertir, ces œuvres d'art, objets de design, images et rituels témoignent de l'importance de la pratique artistique à un niveau très basique, soulignant à quel point il peut s'agir d'une action directe et intuitive pour répondre à une crise accablante. La création artistique devient ici indépendante de ses connotations traditionnelles et se présente plutôt comme un processus de régénération. Ces œuvres reflètent et concentrent des besoins essentiels : se reconnecter à la nature, retrouver une poétique au quotidien (à la maison comme au travail), se réapproprier un espace-temps indépendant des routines opérationnelles. Ces actes créatifs spontanés révèlent, dans leur humilité et leur esthétique épurées, une idée de l'art en prise avec le quotidien, un soutien fragile au sein d'un monde chaotique : source d'équilibre intérieur contre la pression et la dématérialisation des relations humaines.
Le livre avec textes en Anglais, Francais et Chinois est disponible ici: https://lacentraleedizioni.wordpress.com/2023/03/07/regeneration/ https://www.amazon.ca/Regeneration-Sensibility-Department-Alessandro-Rolandi/dp/B0BW345756?dplnkId=9c3bd18e-8e9c-44c2-856c-7a57246cc01e&nodl=1
RÉGÉNÉRATION (intro)
Social Sensibility R&D department,
Bernard Controls, 2023
Vous trouvez ici les courtes descriptions de toutes les œuvres exposées a Paris/Gonesse, chacune accompagnée d'une brève introduction sur leurs créateurs:
Sergette Francillonne, Nathalie Marcos, Khim Goui
Cueillette
Un moment «à nous»...Trois femmes, opératrices dans la même ZAP câblage, s’adonnent à ce rituel particulier: chercher des trèfles à quatre feuilles pendant la pause méridienne près du parking de l’usine. Quand la récolte est fructueuse elles conservent leur porte-bonheur dans de petites pochettes plastiques, parfois faites main, ou dans la coque de leur téléphone portable. Après ces deux années de crises, ces temps d’inflation et d’incertitude sur l’avenir, ce trio féminin fait acte de résistance. Conjurant l’adversité dans la quête solidaire de ces précieuses amulettes.
32Ch210
μ-M
Elle photographie les pièces mécaniques comme elle photographie les fleurs. En mode macro. Pendant le travail, avec soin, elle choisit l’angle et le positionnement sur une feuille à petits carreaux. Et puis il y a les promenades. Avec le même appareil, en d’autres lieux et d’autres temps, elle guette la liberté du vivant. Elle y détaille l’éclosion d’une corolle ou les variétés d’inflorescences. Elle capte la puissance d’agir de ces plantes qui poussent envers et contre tout, profitant de la fissure d’un mur ou de l’érosion d’un parpaing. Au cœur de ce face à face entre deux raisons d’être, son travail plonge dans la subtilité du microscopique pour contrer la déception d’une vision macroscopique.
Gilbert William Honoray
ஆதவன் கை வண்ணம் Soleil artisanal
Gilbert William Honoray donne corps à des images percutantes issues d’une mémoire d’enfance, de souvenirs de films, de traditions culturelles. Depuis l’adolescence, il dessine, découpe, met en volume, sculpte et tisse le lien de sa vie personnelle à l’imagerie collective, profane ou sacrée, ancestrale ou générationnelle. G. W. Honoray a créé une moto à l’échelle, pour lui synonyme d’évasion et de liberté, à partir des cartons usagés de l’atelier. Sa sculpture abrite des références à l’une des plus anciennes civilisations du monde sur le territoire du Tamil Nadu. Ici, les matériaux du quotidien d’usine rencontrent les symboles antiques des dynasties Chera, Chola, Pandya, royaumes Tamouls du IIIème siècle : le Tigre, étendard de l’empire Chola, les deux poissons visibles sur les roues, symboles la dynastie Pandya et enfin l’arc sur le guidon emblème du troisième royaume Chera.
Sorin Stanciu
Colombier Vidéo, Gonesse, 2021
Sorin Stanciu élève des pigeons voyageurs depuis une décennie. Il s’est lancé avec son fils en 2012 dans ce sport particulier comparable à l’entrainement d’une équipe d’athlètes. Aujourd’hui, Sorin s’occupe toujours quotidiennement de ses pigeons mais d’une façon plus contemplative: « Je prends soin des pigeons qui m’ont rendu heureux ». Un jour d’été, Sorin a emmené deux pigeons au bureau pour filmer leur envol à l’heure du déjeuner. Il a choisi un endroit paisible au bord d’un lac. Délicatement, il a saisi l’oiseau entre ses deux mains pour le sortir de sa cage. Le pigeon, rassuré par la douceur de ses gestes s’est envolé vers le ciel pour retourner au pigeonnier.
Ahmed Amadi
Strates, photography 2021
« Près de la cabine des peintres, il y a un endroit où s'amoncellent les vieux pots de peintures. En examinant la couche épaisse au fond du réservoir, j’ai commencé à y observer les strates de couleur. J’ai alors cadré ces motifs en très gros plan. Je voulais que chacun y voit un paysage fantastique, sans pouvoir deviner le sujet réel de ma photographie ».
This exhibition in the hall of the MU1 factory reveals a collection of workers’ works from the book Regeneration. This book is the first collection of works and gestures from the Social Sensibility R&D departments of the Bernard Controls industries in Beijing-Daxing, Paris-Gonesse and Milan-Rho. Its temporality also takes us back to a unique period, that of the pandemic. During this crisis and recovery from the crisis, some workers found a way to recharge their batteries, to have fun, to perform reassuring gestures, to continue creating something. We wanted to document these attitudes and creative strategies in a collection to bear witness to all these forms of creation, attention paid to simple elements, moments of “refuge” also in the face of uncertainty. Here there is no ambition to touch the spectacular, but to modestly share this sensitivity with the world. Whatever the purpose, to occupy, soothe and/or entertain, these works of art, design objects, images and rituals demonstrate the importance of artistic practice at a very basic level, highlighting how direct and intuitive action it can be to respond to an overwhelming crisis. Artistic creation here becomes independent of its traditional connotations and presents itself rather as a process of regeneration. These works reflect and concentrate essential needs: reconnecting with nature, finding poetics in everyday life (at home and at work), reappropriating a space-time independent of operational routines. These spontaneous creative acts reveal, in their humility and refined aesthetics, an idea of art in touch with everyday life, a fragile support within a chaotic world: a source of inner balance against pressure and the dematerialization of human relationships. The book is available for purchase here: https://lacentraleedizioni.wordpress.com/2023/03/07/regeneration/ https://www.amazon.ca/Regeneration-Sensibility-Department-Alessandro-Rolandi/dp/B0BW345756?dplnkId=9c3bd18e-8e9c-44c2-856c-7a57246cc01e&nodl=1
RÉGÉNÉRATION (intro)
Social Sensibility R&D department,
Bernard Controls, 2023
Here you find the short descriptions of all the works exhibited in Paris/Gonesse, each with a short introduction to their creators:
Sergette Francillonne, Nathalie Marcos, Khim Goui
Harvesting
A moment "to ourselves"... Three women, operators in the same wiring ZAP, indulge in this particular ritual: searching for four-leaf clovers during the lunch break near the factory parking lot. When the harvest is fruitful, they keep their lucky charms in small plastic pouches, sometimes handmade, or in the shell of their mobile phones. After these two years of crises, times of inflation, and uncertainty about the future, this female trio acts in resistance. Confronting adversity in the collective quest for these precious amulets.
32Ch210
μ-M
She photographs mechanical parts just as she photographs flowers, in macro mode. During work, with care, she selects the angle and positioning on a graph paper sheet. Then there are the walks. With the same camera, in different places and times, she watches the freedom of living things. She details the blooming of a corolla or the varieties of inflorescences. She captures the power of these plants that grow against all odds, taking advantage of a crack in a wall or the erosion of a breeze block. In the midst of this confrontation between two reasons for being, her work delves into the subtlety of the microscopic to counter the disappointment of a macroscopic vision.
Gilbert William Honoray
ஆதவன் கை வண்ணம் Soleil artisanal
Gilbert William Honoray gives life to striking images from childhood memories, film recollections, and cultural traditions. Since adolescence, he has drawn, cut, sculpted, and woven the connection of his personal life to collective imagery, be it secular or sacred, ancestral or generational. G. W. Honoray created a scale model of a motorcycle, synonymous with escape and freedom, using discarded cardboard from the workshop. His sculpture houses references to one of the world's oldest civilizations in the Tamil Nadu region. Here, everyday factory materials meet the ancient symbols of the Chera, Chola, and Pandya dynasties, Tamil kingdoms from the 3rd century: the Tiger, the Chola empire standard, the two fish visible on the wheels, symbols of the Pandya dynasty, and finally, the bow on the handlebars emblematic of the third Chera kingdom.
Sorin Stanciu
Colombier, video, Gonesse, 2021
Sorin Stanciu has been raising homing pigeons for a decade. In 2012, he embarked on this particular sport with his son, comparable to training a team of athletes. Today, Sorin still cares for his pigeons daily but in a more contemplative manner: "I take care of the pigeons that have made me happy." One summer day, Sorin took two pigeons to the office to film their flight at lunchtime. He chose a peaceful place by a lake. Gently, he took the bird between his hands to remove it from its cage. Reassured by the gentleness of his gestures, the pigeon flew into the sky to return to the dovecote.
Ahmed Amadi
Layers, photography 2021
"Near the painters' cabin, there is a place where old paint pots accumulate. Examining the thick layer at the bottom of the container, I began to observe the layers of color. I then framed these patterns in extreme close-up. I wanted everyone to see a fantastic landscape, unable to guess the real subject of my photograph."
此次在MU1工厂大厅举行的展览展示了《再生》一书中工人的作品集。 本书是伯纳德控制行业北京-大兴、巴黎-戈内斯和米兰-罗镇社会敏感性研发部门的第一本作品和姿态合集。 它的暂时性也让我们回到了一个独特的时期，即大流行时期。 在这场危机和从危机中恢复的过程中，一些工人找到了一种方法来给自己充电、享受乐趣、做出令人放心的动作、继续创造一些东西。 我们希望将这些态度和创作策略记录在一个系列中，以见证所有这些创作形式、对简单元素的关注以及面对不确定性时的“避难”时刻。 在这里，我们没有雄心壮志去触及壮观，而是谦虚地与世界分享这种敏感性。 无论目的是什么，无论是占据、舒缓和/或娱乐，这些艺术作品、设计对象、图像和仪式都在非常基础的层面上展示了艺术实践的重要性，强调了应对压倒性的压力是多么直接和直观的行动。危机。 艺术创作在这里变得独立于其传统内涵，并将其呈现为一种再生的过程。 这些作品反映并集中了基本需求：与自然重新联系，在日常生活（家庭和工作）中寻找诗意，重新分配独立于日常运作的时空。 这些自发的创造性行为以其谦逊和精致的美学揭示了一种与日常生活相联系的艺术理念，是混乱世界中脆弱的支撑：对抗压力和人际关系非物质化的内在平衡的源泉。
该书可在此处在线购买： https://lacentraleedizioni.wordpress.com/2023/03/07/regeneration/ https://www.amazon.ca/Regeneration-Sensibility-Department-Alessandro-Rolandi/dp/B0BW345756?dplnkId=9c3bd18e-8e9c-44c2-856c-7a57246cc01e&nodl=1
RÉGÉNÉRATION
Social Sensibility R&D部门,
Bernard Controls, 2023
在这里，您将找到所有展出作品的简短描述，每个都附有对其创作者的简短介绍。
Sergette Francillonne，Nathalie Marcos，Khim Goui
采摘
一个属于“我们”的时刻... 三位女性，是同一个布线 ZAP 的操作员，在午餐休息时沉浸在这个特殊的仪式中：在工厂停车场附近寻找四叶草。当丰收时，她们将幸运符放在小塑料袋中，有时是手工制作的，或者放在手机外壳里。在经历了这两年的危机、通货膨胀和对未来的不确定之后，这个女性三人组展现了抵抗的行为。在对这些珍贵护身符的集体追求中驱散逆境。
32Ch210
μ-M
她像拍摄花朵一样，以微距模式拍摄机械零件。在工作中，精心选择角度并将其放置在小方格的纸上。然后是漫步。用同一台相机，在不同的地方和时间，她观察生命的自由。她详细描述花冠的开放或不同花序的品种。她捕捉到这些植物的力量，它们顶着一切，借助墙壁裂缝或砖块的侵蚀，茁壮成长。 • 在这两种存在方式的对峙中，她的作品深入微观的微妙之处，以抵制宏观视野的失望。
Gilbert William Honoray
ஆதவன் கை வண்ணம் Soleil artisanal
Gilbert William Honoray通过童年记忆、电影回忆和文化传统呈现引人注目的形象。自青少年时期以来，他一直在绘画、剪贴、塑造，并编织着他个人生活与集体形象的联系，无论是世俗的还是神圣的，古老的还是代际的。G.W. Honoray以车间废弃的纸板制作了一辆按比例缩小的摩托车，对他而言，这是逃脱和自由的代名词。他的雕塑融合了泰米尔纳德邦最古老的文明之一的象征。这里，工厂的日常材料与Chera, Chola和Pandya王朝的古老象征相遇: Chola帝国的标志——老虎，出现在车轮上的两条鱼, Pandya王朝的象征，以及方向盘上的弓，是第三个Chera王朝的象征。
Sorin Stanciu
Colombier 视频, Gonesse, 2021
Sorin Stanciu自十年前开始养鸽子。2012年，他与儿子一起投身这项类似训练运动员队伍的特殊运动。如今，Sorin仍然每天以一种更加沉思的方式照顾他的鸽子：“我照顾那些让我快乐的鸽子。”一个夏天的一天，Sorin带了两只鸽子去办公室，拍摄它们在午餐时分飞翔的场景。他选择了一个湖边的宁静地方。他轻轻地用双手抓住鸟儿，从笼子里拿出来。由于他温柔的动作，鸽子感到安心，飞向天空回到鸽舍。 层次 艾哈迈德·阿马迪 “在油漆工棚附近，有一个地方堆积着旧油漆罐。检查容器底部的厚层后，我开始观察颜色的层次。然后，我将这些图案以极高的放大比例构图。我希望每个人都能看到一幅奇幻的景象，无法猜到我照片的真实主题。”
Ahmed Amadi
图层，摄影 2021
“在油漆工的小屋附近，有一个地方堆满了旧油漆罐。检查容器底部厚厚的一层，我开始观察颜色的层次。然后我用特写镜头框住这些图案。我想要 每个人都看到了梦幻般的风景，无法猜出我照片的真正主题。”
Cette exposition dans le hall de l’usine MU1 révèle une collection d’œuvres de travailleurs issue du livre Régénération. Ce livre est le premier recueil d'œuvres et de gestes des départements Social Sensibility R&D des industries Bernard Controls à Pékin-Daxing, Paris-Gonesse et Milan-Rho. Sa temporalité aussi nous ramène à une période unique, celle de la pandémie. Pendant cette crise et sortie de crise certains travailleurs ont trouvé une manière de se ressourcer, de se divertir, d’accomplir des gestes rassurants, de poursuivre une création. Ces attitudes et stratégies créatives nous avons voulu les documenter dans un recueil pour témoigner de toutes ces formes de création, d’attention portée à des éléments simples, de moments « refuge » aussi face à l’incertitude. Ici il n’y a pas l’ambition de toucher au spectaculaire, mais de partager pudiquement cette sensibilité au monde. Quel qu’en soit la finalité, s'occuper, s’apaiser et/ou se divertir, ces œuvres d'art, objets de design, images et rituels témoignent de l'importance de la pratique artistique à un niveau très basique, soulignant à quel point il peut s'agir d'une action directe et intuitive pour répondre à une crise accablante. La création artistique devient ici indépendante de ses connotations traditionnelles et se présente plutôt comme un processus de régénération. Ces œuvres reflètent et concentrent des besoins essentiels : se reconnecter à la nature, retrouver une poétique au quotidien (à la maison comme au travail), se réapproprier un espace-temps indépendant des routines opérationnelles. Ces actes créatifs spontanés révèlent, dans leur humilité et leur esthétique épurées, une idée de l'art en prise avec le quotidien, un soutien fragile au sein d'un monde chaotique : source d'équilibre intérieur contre la pression et la dématérialisation des relations humaines.
Le livre avec textes en Anglais, Francais et Chinois est disponible ici: https://lacentraleedizioni.wordpress.com/2023/03/07/regeneration/ https://www.amazon.ca/Regeneration-Sensibility-Department-Alessandro-Rolandi/dp/B0BW345756?dplnkId=9c3bd18e-8e9c-44c2-856c-7a57246cc01e&nodl=1
RÉGÉNÉRATION (intro)
Social Sensibility R&D department,
Bernard Controls, 2023
Vous trouvez ici les courtes descriptions de toutes les œuvres exposées a Paris/Gonesse, chacune accompagnée d'une brève introduction sur leurs créateurs:
Sergette Francillonne, Nathalie Marcos, Khim Goui
Cueillette
Un moment «à nous»...Trois femmes, opératrices dans la même ZAP câblage, s’adonnent à ce rituel particulier: chercher des trèfles à quatre feuilles pendant la pause méridienne près du parking de l’usine. Quand la récolte est fructueuse elles conservent leur porte-bonheur dans de petites pochettes plastiques, parfois faites main, ou dans la coque de leur téléphone portable. Après ces deux années de crises, ces temps d’inflation et d’incertitude sur l’avenir, ce trio féminin fait acte de résistance. Conjurant l’adversité dans la quête solidaire de ces précieuses amulettes.
32Ch210
μ-M
Elle photographie les pièces mécaniques comme elle photographie les fleurs. En mode macro. Pendant le travail, avec soin, elle choisit l’angle et le positionnement sur une feuille à petits carreaux. Et puis il y a les promenades. Avec le même appareil, en d’autres lieux et d’autres temps, elle guette la liberté du vivant. Elle y détaille l’éclosion d’une corolle ou les variétés d’inflorescences. Elle capte la puissance d’agir de ces plantes qui poussent envers et contre tout, profitant de la fissure d’un mur ou de l’érosion d’un parpaing. Au cœur de ce face à face entre deux raisons d’être, son travail plonge dans la subtilité du microscopique pour contrer la déception d’une vision macroscopique.
Gilbert William Honoray
ஆதவன் கை வண்ணம் Soleil artisanal
Gilbert William Honoray donne corps à des images percutantes issues d’une mémoire d’enfance, de souvenirs de films, de traditions culturelles. Depuis l’adolescence, il dessine, découpe, met en volume, sculpte et tisse le lien de sa vie personnelle à l’imagerie collective, profane ou sacrée, ancestrale ou générationnelle. G. W. Honoray a créé une moto à l’échelle, pour lui synonyme d’évasion et de liberté, à partir des cartons usagés de l’atelier. Sa sculpture abrite des références à l’une des plus anciennes civilisations du monde sur le territoire du Tamil Nadu. Ici, les matériaux du quotidien d’usine rencontrent les symboles antiques des dynasties Chera, Chola, Pandya, royaumes Tamouls du IIIème siècle : le Tigre, étendard de l’empire Chola, les deux poissons visibles sur les roues, symboles la dynastie Pandya et enfin l’arc sur le guidon emblème du troisième royaume Chera.
Sorin Stanciu
Colombier Vidéo, Gonesse, 2021
Sorin Stanciu élève des pigeons voyageurs depuis une décennie. Il s’est lancé avec son fils en 2012 dans ce sport particulier comparable à l’entrainement d’une équipe d’athlètes. Aujourd’hui, Sorin s’occupe toujours quotidiennement de ses pigeons mais d’une façon plus contemplative: « Je prends soin des pigeons qui m’ont rendu heureux ». Un jour d’été, Sorin a emmené deux pigeons au bureau pour filmer leur envol à l’heure du déjeuner. Il a choisi un endroit paisible au bord d’un lac. Délicatement, il a saisi l’oiseau entre ses deux mains pour le sortir de sa cage. Le pigeon, rassuré par la douceur de ses gestes s’est envolé vers le ciel pour retourner au pigeonnier.
Ahmed Amadi
Strates, photography 2021
« Près de la cabine des peintres, il y a un endroit où s'amoncellent les vieux pots de peintures. En examinant la couche épaisse au fond du réservoir, j’ai commencé à y observer les strates de couleur. J’ai alors cadré ces motifs en très gros plan. Je voulais que chacun y voit un paysage fantastique, sans pouvoir deviner le sujet réel de ma photographie ».
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